浪潮下的女性电影，瑕疵与先锋并存

文 | 镜象娱乐，作者丨栗子酒

近日，《出走的决心》上映后，再次引发了市场关于女性电影的讨论。

影片中，一个女人一次次想要逃离家庭，但直到年过半百才终得成行，于传统观念对女性的成长规训而言，这无疑是一种剧烈的精神反叛。豆瓣上，7.6万网友为该片打出8.6的高分，这部改编自真实事件的影片，让观众看到一种不加粉饰的、贴近大多普通女性的生存状态，结局抛掉过往的出走，更是大银幕上少见的答案。

影片释放的情绪触动之外，《出走的决心》主创团队同样值得关注，从导演尹丽川到编剧阿美、尹丽川，该片背后的女性创作者不少。无独有偶，同期上映的另一部作品《野孩子》导演为殷若昕，后者执导的《我的姐姐》也被视为助推国内女性电影势起的重要作品。

不知不觉中，女性题材的作品、女性创作者越来越多，女性主义甚至逐渐成为一种营销标签。伴随着这股热潮，电影表达中的女性主义重新被审视，女性角色之于电影作品、女性创作者之于电影产业所发生的变化，也在悄然引起一系列连锁反应。

从无人问津到集中关注

在谈论女性电影之前，首先要明确的是什么是女性电影。在这一概念被广泛讨论的这几年，市场对此类作品的划分并没有清晰的界定，而透过近几年的相关作品来看，女性电影并不能简单归之于女性导演拍摄的作品，此类影片往往有以下几个特点：

1、 以女性为叙事主体，呈现清晰的女性视角

2、 跳出完美但虚浮的人设陷阱，还原女性本身的复杂性

3、 呈现出某种真实的女性困境

这类作品的出现，其实打破了电影产业长期以来基于性别的刻板印象。一直以来，电影创作以男性为主导，行业女性创作者寥寥，在以男性视角为表达主体的创作环境中，女性题材作品几乎处在一种无人问津的状态，很少有镜头会完整呈现女性的成长，女性真实的处境、心理，以及女性群体本身的多面性也容易被忽视。更多时候，女性角色在影片中充当着背景板和工具人，她们要么清纯动人、要么性感美艳，满足着市场的审美需求和性幻想。

这并非立于性别对立的刻意指摘，而是一种客观现实，一如在《出走的决心》中，影片在女性视角下，对片中男性角色的塑造也有弱化表现。而女性银幕形象长期扁平而单一，也在一定程度上加剧了如今市场对女性题材作品的追捧。

此外，女性题材受关注的深层归因，一是在教育平权持续推进下，更多女性创作者进入电影市场，真实的生活体验和区别于男性视角的观察落点，使得更丰富的女性形象有了落地的可能，同时，贾玲执导的《你好，李焕英》《热辣滚烫》两部作品累计票房近90亿，商业价值的直观表现，带动更多女性导演被看见。

从镜象娱乐的统计中也可看到，近几年，不少女性导演的作品背后，不乏中影、光线、儒意、万达等头部影企。尽管女性导演的作品并不全都是女性题材作品，但在天然的女性视角下，女性导演的作品确实更容易触及女性群体的生存困境，而有了资本助推，女性创作者与女性题材作品成长得更快。

二者，女性浪潮下自我觉醒的大环境加速了女性题材的爆发。国际市场如《芭比》《坠落的审判》等，国内市场如《我的姐姐》《爱情神话》等，都为女性题材创作提供了不错的范本。市场需求驱动与创作环境的变化，一起将女性题材推向红利期。

瑕疵与先锋并存

然而，集中的关注对女性题材的发展是一把双刃剑。

好的一面在于，女性题材为电影创作提供了新的血液，一些新的表达形式让人眼前一亮。比如早一些的《无问西东》中，面对宏大的历史命题，导演李芳芳以细腻的镜头、类散文的叙事方式，放大了大事件与普通人之间的关联性。

后来，伴随着现实题材和自我觉醒的热潮，女性题材主要延伸出两个方向，一个是以女性视角呈现女性成长困境，另一个则是更大胆的女性表达。

前者如《我的姐姐》，影片以一个真实事件为背景，透过姐姐与姑姑两代女性直面重男轻女的社会现象，所处环境对人思想观念的侵蚀，投射在女性套娃式的成长进程中，注定了两代人的悲哀。相似地，《嘉年华》关注未成年性侵，《我经过风暴》体现家庭暴力，《出走的决心》呈现女性在不同阶段，社会角色大于自我角色的多重束缚。这些作品往往带着一种顿感的痛，将女性困境摆上台面。

后者如《送我上青云》，女性对欲望的表达更加直接，作为人的主体需求不再隐藏于传统观念和社会规训之下。又或是如《爱情神话》，生活化叙事勾勒三位不那么年轻、但足够生动的魔都女性，呈现出反常规、反套路的另类两性关系。

尽管这些作品很难做到尽善尽美，部分影片也有内容上的瑕疵，但新视角下的先锋性不可忽视，并且，很大程度上，这些作品填补了女性银幕形象的多种空白，更多女性从中找到自我表达的出口，市场需求随之攀升，渐渐地，女性题材甚至成为一种营销标签。

在《出走的决心》的宣传海报上，“年度女性题材必看佳作”几个字就非常显眼。当然，在女性电影稀缺的当下，以此为卖点本身无可厚非，但立足红利期，关联女性题材也成为部分影片激起社会情绪的手段，市场也由此变得更加复杂。

去年暑期档，《消失的她》揽下35.23亿票房，吃透了女性题材的红利。然而该片呈现的女性形象、女性互助情节，不过是像一张张严丝合缝的完美拼图，拼凑出男主的成长线，女性主义并没有深层体现。之后聚焦张桂梅的《我本是高山》，典型的女性题材作品也在不当的改编中，导致舆论完全失控，草草收场。

一成一败之间，其实能够看出女性题材被消费下的混乱局面。不过，在女性题材发展的初期阶段，这样的局面也不完全是一件坏事，先完成量的积累，再引起质的变化，是内容产业发展的必经之路。

需要更多女性表达

如果把目光放得更长远一些，眼下市场出现的女性题材创作热潮，依然非常有限。

一方面，女性创作者在整个产业的参与度，以及释放的商业价值都相当有限。猫眼专业版数据显示，截至目前，导演执导电影累计票房TOP50中，仅有两位女性导演，分别是贾玲和薛晓路。其中，薛晓路能够跻身这一名列，其参与执导的《我和我的祖国》贡献不小，而该片为“导演拼盘”电影，薛晓路仅参与执导了其中一个篇章。严格意义上说，该榜单中的女性导演更少，这意味着，女性视角、以女性为主体的表达空间并不富裕。

另一方面，就当前的女性题材作品来说，家庭、爱情是其中出现最多的关键词，这与大部分女性在长期发展中的社会体验有关，也决定了当前女性电影题材上的局限性。此前，“佳片推荐”豆瓣小组内曾分享过一份48部女性主义电影片单，其中有16部都是关于性侵的作品，占比达三分之一。

从这个角度来说，女性题材创作是一个任重道远的过程，眼下，此类作品的创作维度还未完全打开。或许，市场真正稀缺的也不是女性题材，而是女性表达，因为女性题材本就是一个具有时代局限的概念，在过往电影发展的任何一个阶段，我们都无法找到与之对标的男性题材，后者早已延伸出许多类型化的分支。

一些创作者也意识到了这个问题。此前，许鞍华导演在面对关于女性问题的访问时，曾说道：“我不是刻意要表现女性，就是那个角色刚好是个女性而已。”甚至部分创作者也不乐于自己被贴上女性主义的标签，女性创作者涉及的题材范围持续拉宽，成为一个新的趋势。

在之后的储备内容中，贾玲的新片《转念花开》尝试传销题材，薛晓路筹备中的《樱桃小丸子:奇幻笔记》《撒哈拉的故事》分属动画和传记，秦海燕的《爱情是一种病》融入科幻元素……拓宽类型创作成为拉宽女性表达边界的主要方式。或许，随着女性视角的深入、类型化的探索，未来不再有电影被称为女性题材作品之时，才是女性电影真正迎来爆发。