AIGC赋能影视文娱变革：网络微短剧新质生产力行业沙龙在京探讨产业融合

6 月 26 日，《科创板日报》报道称，人工智能 2.0 浪潮已经开启，AIGC 为各行各业的转型发展提供了契机。

影视娱乐成为生成式人工智能最主要的应用场景之一。

6 月 25 日，无锡网络微短剧交流合作大会暨新质生产力行业沙龙在北京召开，来自政府、机构、企业和高校的各界专家齐聚一堂，探讨影视娱乐产业的新动力。

主题分享：AI 为文娱传媒带来新动能

《科创板日报》总编辑徐杰在致辞中表示，上海近期出台多项产业政策促进微短剧发展，河南郑州、广东等省市也发布了相关政策。而无锡在人工智能与影视产业的融合以及支持短剧发展方面，拥有良好的产业基础，未来发展前景光明。

在无锡国家数字电影产业园的支持下，《科创板日报》以“政府+媒体+N家企业”的模式开展新质生产力沙龙活动，自去年起已举办多场。徐杰表示，未来将继续服务园区、媒体和文娱影视行业。

他还透露，财联社旗下财跃大模型已获得上海网信办的备案，未来将打造媒体领域的新质生产力。

江苏省电影家协会副主席、无锡国家数字电影产业园党委书记施娟介绍，无锡地处长三角中心区域，交通便利，影视产业聚集明显。

无锡国家数字电影产业园位于无锡滨湖区，环境优美，宜居宜业。施娟表示，该产业园年制作影视剧 200-300 部，拍摄影视剧 80-100 部，立项影视剧 300-500 部，入驻企业 1000 余家，涵盖影视公司、制作公司、科技公司和游戏公司，产业链不断扩展。

“未来，短剧在产业内各大企业中会备受重视。”施娟表示，产业园为短剧产业提供高效服务，包括行政、政策、剧本、人才、协拍、审片等方面，并拥有独具特色的金融服务体系。江苏本地企业家对影视文化和短剧的关注和投入热情也十分高涨。

在“技术领先、产业领导、文娱领航”的发展要求下，无锡国家数字电影产业园以 AIGC 为切入口，设立了算力中心和人工智能内容创新中心，形成了无锡特色和规模，并积极开发影视 IP，为微短剧行业的发展奠定了基础。

北京华坞科技有限公司作为无锡国家数字电影产业园区的代表企业，联合创始人崔玉蓉在 6 月 25 日的活动中展示了国内第一部商业化 AI 微短剧预告片，剧中许多大场景均由 AI 制作完成。

短短两分钟的预告片中，共植入了八个品牌商广告。崔玉蓉认为，今年短剧的付费规模预计可达 500 亿元，未来主要变现方式仍是内容广告、电商和 MCN。

“AI 制作短剧的优势是，即使拍摄完成后，仍可在后期植入。未来华坞科技也将向同行开放更多技术。”

AI 数字人创新公司 FOCO 的创始人兼 CEO 周逸夫在主题演讲中展示了他们参与制作的数字技术特效镜头。在影视特效领域，数字人技术已广泛应用于《头号玩家》等大型知名项目，还助力导演实现复杂的一镜到底拍摄效果。

“FOCO 的核心技术是数字人生产和数字人驱动，均结合 AI 大模型，实现从人工生产到 AI 生成的转变”。

周逸夫介绍，通过简单的文字描述，FOCO 能够生成不同人种、年龄和性别的数字人形象，并实现实时互动。

在 AI 数字人应用于微短剧创作方面，周逸夫认为，相关领域的应用潜力巨大。AI 可以生成剧本、图片，并制作成视频，通过剪辑和配音，形成完整的微短剧。

“我们的目标是在 AI 浪潮中打造数字艺人矩阵，包括超写实数字艺人、数字人演员，预计在商业价值上具有巨大潜力，同时将创造新的艺术形式。”

圆桌对话：AIGC 与影视文娱融合探索

在圆桌交流环节，朝阳国际文创联盟副秘书长、电影制片人李海华担任主持人，论题是“AIGC 与影视文娱产业链的融合探索”。

圆桌论坛呼吁更多的青年导演运用 AIGC 工具，进行影视制作的降本增效。

心迷宫影业 CEO 任江洲分享了从踩雷“问题”演员，到探索 AI 换脸、尝试数字人演员的系列历程。他表示，目前小屏对 AI 制作的影视剧集宽容度更高，随着技术的迭代，此前斥资千万拍摄的电影，通过技术解决关键问题后，可能会上小屏，以实现投资回报。

编剧帮创始人、中国电影文学学会副秘书长杜红军认为，尽管业内对 AI 写作工具有所焦虑，但目前影响并非想象中的那么大。AI 主要给予的是过去数据的总结，而编剧则是一种创意写作，每个人的思想情感和对世界的认识都是独特的，难以复制。现在，编剧更多是将 AI 作为助手或互动工具。

人工智能工具为编剧带来了生产力的提升，助力创意产出效率大幅增强。

杜红军表示，编剧借助人工智能可以解放精力，无需再耗费时间制作 PPT 演示材料和设计封面。通过 Sora 等人工智能工具组接文字、图片和视频，生成先导片或预告片，还能帮助影视项目增加投资、获取市场反馈并及时调整剧本。

“人工智能的出现恰恰需要更多人与人之间的交流，包括技术企业、编剧、导演、制片人等，通过互相交流实现以更低成本产出更多创意的想法。”

奇思妙戏工坊创始人潘思齐专注于亲子内容 IP 创作，她去年 6 月创作的戏剧在北京首演后，已在全国进行了 80 场演出。未来，他们还将推动剧目和戏剧活动的落地，并将 IP 落地园区，并筹划奇思妙系列短视频内容。

潘思齐表示，戏剧舞台与人工智能生成内容（AIGC）的结合点非常之多，如在筹划和剧本创作环节，人工智能可以扮演助理编剧的角色，为编剧提供更多可能性、方向和灵感。

“在内容创作方面，有了人工智能的介入，戏剧舞台呈现的丰富度将大幅提升。因为它可以实现许多特殊效果或奇幻场景，编剧在创作阶段就无需顾虑最终效果能否呈现，从而抑制想象力，从而更好地发挥奇思妙想。”

潘思齐分享道，人工智能工具还能为他们生成符合戏剧情境的音乐内容，以及舞美、灯光、服装设计的效果图，为导演和设计师提供直观的参考和讨论素材，大大节省交流成本。

人工智能还能让戏剧舞台的互动更加丰富，让观众深度参与剧情，打破舞台时空限制。

飞天云动投融资总监牛思远介绍，飞天云动主要业务是面向文旅、营销、教育等行业进行 XR 内容制作和开发，而他则更多关注新兴业务探索。

他表示，人工智能和 3D 的应用将对整个制作环节带来革命性的影响，并带来更多降本增效的可能性。后续，他们将沿着“AIGC+3D+XR”的主题进行更多业务探索。

牛思远提到，虚拟数字人短视频输出在国外已十分丰富，形成可产生正向商业价值的模式。而国内能通过直播带货、娱乐打赏实现变现的项目还相对匮乏，目前他们正沿此主线关注国内大量的数字人运营公司。

“现在的一个卡点是技术成本过高，如果能在技术上实现大幅降本，这种新兴内容形式将会广泛普及，也会带来新的经济增量和一片新蓝海。”

在人工智能 2.0 时代，不仅仅是影视文化产业会受到影响，技术工具的革新也将为日常生活和社会生产各环节带来变革。

北京大学人工智能博士、斯坦福大学创新创业导师张有鱼表示，人工智能对许多产业的赋能效用将按指数级提升，生产、人力、财务等各环节都有机会深度融入人工智能工具，而人工智能也是人类历史上首次出现人类发明且可能替代人类的技术，企业家要学会利用人工智能进行更多生产和创造。